不是俺的博客

　　理查德·克莱德曼的钢琴曲，俺很早就开始接触了。俺小的时候，俺爷几乎天天早上都用磁带放音机播放克莱德曼的钢琴曲，大概当年这个很流行吧。后来有了影碟机，俺爷也买了好几张标题是“现代浪漫钢琴曲”或者“现代浪忙钢琴大师”的cd，也是几乎天天放。当时俺爷告诉俺，克莱德曼是“全世界弹钢琴第一的人”，俺便信以为真，把他跟贝多芬相提并论，有点膜拜的意思了。
　　其实吧，克莱德曼的钢琴曲也是怪好听的，而且有想当的流行度——大体相当于前几年满大街上播放的“射（she，读四声）”乐队的东西。一提起《致爱丽丝》或者《命运》，很多人想到的一般就是克莱德曼伴随着”冬冬冬冬“的架子鼓的“当当当当”的琴声了。既然存在就是合理，那么克莱德曼的流行也不能没有道理。他的流行，应该就是在上个世纪八十年代吧，克莱德曼随着改革开放的春风，被播撒到了中国大地。想想看，当时是怎么描述他的？”现代浪漫“钢琴曲。俺心思着，这个”现代“，大体上就是指钢琴曲里面的架子鼓——这可是”古典“钢琴曲里面没有的；而那个”浪漫“，俺猜说的就是他的钢琴曲里面有很多情歌，而且他是法国人——这种浪漫的东西要使放在xx期间，必然会被规划到”淫秽歌曲“那一类里。克莱德曼的东西，既代表着先进文化具有”现代“性，又具有能够给被压抑了的中国人民一些放松的”浪漫“情怀，这种东西进入中国，人民能不领情么？
但是，俺后来听的东西多了，就觉得克莱德曼的钢琴曲其实并不咋地，至少不时很符合俺的口味。他那体现现代感的架子鼓，本身就是对钢琴声的一点污染。想想他脍炙人口的那首《致爱丽丝》，开始时还是娓娓道来，感情也慢慢地流淌，可是不知咋地突然就响起了锸片声——这样一来，刚才那些感情就被置入尴尬的境地了。还有他改编出来的《命运》钢琴曲，里面用了大量的鼓点，难道听众需要用这么多鼓点找节奏？他的钢琴曲还不能被归入摇滚乐一类，加入这么多鼓大概是为了营造一个宏大的场面吧。但是，听过贝多芬《命运》交响曲之后，俺就觉得用架子鼓跟钢琴营造出来的气氛 可要干瘪的多了。他这么一弹，不但曲子变得干瘪了，那些从音乐中产生的感情自然也就缩水了不少。可以说，克莱德曼的很多曲子，都有点过于快餐化了。
当然，罗贝白菜各有所爱，上面说的只是俺自己的一点感觉，未必大家都这么认为。很早之前俺在某论坛上看到过一句话说，”无论从哪个时代算起，理查德都称不上是个伟大的钢琴家“。俺觉着，如果考虑到克莱德曼对音乐的普及作用，再参考他的钢琴曲的流行程度，说克莱德曼伟大也未尝不可，只是伟大的程度不太高而已。俺觉着，克莱德曼在中国的流行，与时代的关系还是比较大的。既然有人说八个样板戏个个是经典，那么在接触不到更高雅的音乐的时候克莱德曼的东西也算是不错了。问题是，现在已经到了快餐横行的年代，周杰伦都出一张花两个月时间制作的新专辑了，大家还会把克莱德曼的这种高雅快餐放到眼里吗？
还是多来些正经一点的东西比较好。

嘿嘿，刚才虽然罗嗦了很多，但其实一点正经的内容也没有。俺为啥要写这些呢？原因之一是为了滥竽充数参加比赛，原因之二是这篇文章还是有历史背景的。俺高中的时候又一次考试作文，给的话题是”流行“，好像这个还是某一年的上海高考题。俺当时没得写，就说了一下克莱德曼的流行钢琴曲，文章内容基本上就是这一篇。当时老师没给个太高的分数，看来俺的写作水平还是比较差。